Cuervo Negro

Hace tiempo que andaba con ganas de subir algo del maestro John Lennon, pero en este caso un tema lanzado junto con los fabulosos 4 de Liverpool, The Beatles.

Este tema, The Ballad of John & Oko, que habla de las peripecias que envolvieron al casamiento entre Lennon y Oko, fue lanzado como simple junto con Old Brown Shoe en el año 1969 y fue el último simple de los cuatro de Liverpool en alcanzar el puesto número en las listas del Reino Unido y alcanzó el número 8 en Estados Unidos… claro que en este país la prohibieron porque dice ‘Cristo’ y ‘Crucificar’… lamentable para variar… pero bueno… y por supuesto esto sumado a las declaraciones de Lennon sobre Cristo, el Crisitanismo y su popularidad, que realizara el artista en 1966… como para llegar al número uno en yanquilandia…

Como siempre letra de la canción original, letra de la canción traducida, música y viedo…

No crean que me había olvidado de The Beatles, y de seguir realizando un pequeño homenaje a través de canciones que fuera escogiendo de cada álbum. El problema es que el disco que corresponde cronológicamente es éste… The Beatles o más conocido como el Álbum Blanco, una obra de arte doble y por lo tanto no me es fácil escoger los temas sin olvidarme de otros, pero bueno haremos el esfuerzo de no quedar en deuda.

Este trabajo discográfico del cuarteto de Liverpool fue editado en 1968 siendo éste el noveno álbum del grupo. Considerado uno de los mejores álbumes en la historia de la música, y a su vez, si consideramos a cada disco por separado es el disco con más ventas en la discografía del grupo, y uno de los 10 más vendidos en la historia de la música dentro de Estados Unidos.

Hay tremenda información en la red acerca de este trabajo así que no me voy a explayar mucho sobre él, este trabajo lanzado en uno de los momentos cumbres en la trayectoria de la banda, fue el comienzo de los trabajos individuales donde cada uno componía lo suyo, las fricciones ya eran insostenibles y dónde aparece por primera vez en escena y en los estudios de grabación la flamante novia de Lennon… Yoko Ono.

Bueno, el segundo tema del primer disco de esta obra fue compuesta por John Lennon, Dear Prudence. En su gran mayoría los temas fueron concebidos durante la visita que The Beatles realizaran a la India para asistir a los cursos de Meditación Trascendental que daba el Maharishi Mahesh Yogi. En ese momento junto con ellos, entre otros, se encontraba Mia Farrow y su hermana Prudence. A Lennon le preocupó la gran depresión de Prudence, que pasaba continuamente encerrada en su cuarto y decidió escribir este tema.

Para el propio Lennon, uno de sus temas favoritos, y como anécdota, el original escrito a mano por el propio Lennon fue subastado en 1987 a 19.500 dólares.

Un tema que ha sido muy versionado, siendo una de ellas uno de los grandes éxitos de la banda Siouxie & The Banshees

No quería terminar esta pequeña recorrida por el tremendo trabajo de The Beatles, sin retirarme de este disco Magical Mystery Tour sin hacer la entrada correspondiente a uno de los temas más famosos y significativos de la carrera de los 4 de Liverpool.

Es un himno, sin duda, hasta su composición musical lo muestra, escrito por el maestro John Lennon, pero además esta canción en particular tiene una característica muy especial en la historia de la música.

El 25 de Junio de 1967, por primera vez se realizó la primera transmisión televisiva mundial de la historia “Vía satélite”, entre 350 y 400 millones espectadores alrededor del mundo iban a disfrutar de las transmisiones que cada país emitiese. Así en esa emisión One World se mostraron imágenes de todas partes de la tierra, ciudades, monumentos, edificios… hasta que le tocó el turno a la emisión Inglesa…

… en su estudio de grabación los Beatles junto a una cantidad de familiares amigos y allegados, interpretaron, emitiendo esa señal para todo el mundo… All you need is Love. Sin duda uno de los referentes más importantes en todo el movimiento Hippie, considerado como un Himno al Amor, y un tema, sin duda, con el sello de Lennon.

Luego este tema fue lanzado como simple junto a Baby, you're a rich man, otro tema compuesto por Lennon. Bueno, cerré con este album, como siempre letra de la canción original, letra de la canción traducida, música y video… no se lo pierdan… está Mick Jagger también en él…

Bueno, y llegamos al tema que le gusta a mi colega del otro lado de la cordillera de los Andes, Pablennon... seguimos dentro del Magical Mistery Tour y el tema... no, dsiculpen temazo! compuesto por el maestro John Lennon. Esta canción fué escrita a fines del año 1966 y principios de 1967 y fué editada como simple junto con Penny Lane en febrero de 1967... la obra maestra Strawberry fields forever. Una letra que si bien toma como base un lugar físico llamado Strawberry Field, la letra de la canción tiene la fantasía propia de Lennon donde el mundo de los sueños y los estado mentales nos hacen ir un poco más allá de la propia anécdota con la que se relaciona el tema. Un tema brillante, una música espectacular y sin duda esos temas que por más que pasen los años será considerado como uno de los pilares básicos sobre el que se cimentó gran parte de la música contemporánea.

Hay mucho escrito sobre The Beatles y este tema así que para ilustrarlo les dejo algunas referencias de Wikipedia, con frases de y reflexiones de sus autores...

"John Lennon, vivía cuando era niño, cerca de un orfanato del Ejército de Salvación. Este orfanato, llamado Strawberry Field se encontraba junto al edificio y había un pequeño parque en el que John solía jugar en compañía de sus amigos de la infancia Pete Shotton e Ivan Vaughan, y, cuando se celebraban las fiestas de verano cada año, a las que también podían asistir niños ajenos al lugar, él siempre iba. Se dice que Lennon se sentía identificado con estos niños huérfanos ante el abandono que sentía al vivir con su tía Mimi. La canción de la que hablamos revive algunos de estos recuerdos".

Fuimos a Almería, y tardé seis semanas en escribir la canción. No paré de escribir en todo el rodaje. (Y como todo el mundo sabe, en el trabajo cinematográfico hay muchos tiempos muertos.) Tengo una cinta original de ella en algún sitio, de cómo sonaba antes de que se convirtiera en la canción de sonidos psicodélicos que acabó siendo durante la grabación. —John Lennon, 1980.

Como artista, en los momentos más reales siempre intento expresarme a mí mismo, y mostrarme a mí mismo y no a otra persona. Si me conociera menos a mí mismo podría expresarlo menos, eso es todo. En esta canción estoy diciendo que siempre pienso que soy yo, y toda esa parte, y Help. Intentaba describirme a mí mismo y lo que sentía, pero no estaba muy seguro de lo que sentía. Así que decía que a veces, no, siempre, pienso que es real, pero... Por eso lo expresaba de una manera tan entrecortada, porque no estaba seguro de cuáles eran mis sentimientos. Pero de pronto estuve seguro: «Sí, eso es lo que estaba sintiendo... Duele, y de eso se trata.» Eso me permitió expresarme a mí mismo. —John Lennon, 1970.

Y lo que intentaba decir con todo eso del árbol era que nadie parecía estar tan en la onda como yo, lo cual significaba que o estaba loco o era un genio. Es el mismo problema que tenía a los cinco años. —John Lennon, 1980.

En realidad, Strawberry Fields Forever fue un psicoanálisis con música. Creo que la mayor parte del psicoanálisis es meramente sintomática, en la que sólo hablas de ti mismo. Yo no necesitaba hacer eso por que lo he hecho mucho con reporteros. Nunca he tenido tiempo para los psiquiatras y esas personas, porque están todos chiflados. En vez de reprimir la emoción o el dolor y guardarlos para un día lluvioso, siéntelos. Creo que todo el mundo está bloqueado. Nunca he conocido a nadie que no haya estado bloqueando el dolor desde su infancia, desde el nacimiento en adelante. ¿Por qué no debíamos llorar? A los doce años nos dicen que dejemos de llorar: «Sé un hombre.» ¿Qué coño es eso? Los hombres también sufren. —John Lennon, 1970.

Creo que no estábamos muy preocupados por nuestra capacidad musical. El mundo era un problema, pero nosotros no. Eso era lo mejor de The Beatles: me parece que ninguno de nosotros estaba preocupado musicalmente. Creo que todos ardíamos en deseos de empezar. Strawberry Fields Forever es la canción que tenía John, sobre el viejo hogar para niños del Ejército de Salvación junto al que había vivido en Liverpool. Lo relacionábamos con la juventud, los veranos dorados y los campos de fresas. Yo sabía de qué estaba hablando. Lo bueno era que muchas de nuestras canciones empezaban a volverse más surrealistas. Recuerdo que John tenía un libro titulado Bizarre, sobre toda clase de cosas raras. Nos estábamos abriendo artísticamente y nos quitábamos las anteojeras. En Strawberry Fields Forever usamos un melotrón. Pensé que el Sindicato de Músicos lo vetaría, así que lo usamos en las sesiones sin decírselo a nadie. Tenía lo que ahora llamarían «muestras» de flauta, que en realidad son cintas que se ponen y luego se rebobinan. Teníamos once segundos en cada cinta y podías tocarlos en cada clave. —Paul McCartney, 1995.

Hicimos unas cuantas versiones de ella. John no quedó del todo contento con el primer par de tomas, así que rehicimos toda la grabación, y al final John y George Martin juntaron dos versiones distintas. El punto de unión apenas si se notaba, pero es uno de esos montajes en los que el ritmo cambia ligeramente: durante la segunda mitad de la canción se vuelve un poco más rápido. —Paul McCartney, 1995.

... no tengo nada que agregar, como siempre letra de la canción original, letra de la canción traducida, música y video...

En el año 1967 The Beatles publican el trabajo Magical Mistery Tour, el cual presentan en la cara A algunos temas que realizaron para la película del mismo nombre y la cara B con recopilaciones de simples en el año 1967. De este trabajo realizado por los genios de Liverpool, les voy a dejar tres temas, de los cuales el primero es éste The Fool on the Hill, escrita por Paul McCartney.

Paul dijo... "The fool on the hill" fué escrita por mí y creo que fué escrita para alguien como el Maharishi. Sus detractores lo tildaron de tonto, por culpa de su risa él no era tomado muy en serio... yo estaba sentado en el piano, en la casa de mi padre en Liverpool, tocando un acorde D 6a. y ahí realicé The fool on the hill".

Este tema tiene más de 100 versiones realizadas por otros artistas... en fin, como siempre letra de la canción original, letra de la canción traducida, música y video... aclaro que está traducido el nombre del tema por varios lugares como el loco de la colina, preferí ser más fiel a la letra y traducirlo como tonto...

Había dejado pendiente un tema más de The Beatles del trabajo discográfico Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band del año 1967. En este caso un tema soberbio desde el punto de vista de los arreglos y la composición musical, siendo una obra de arte de la discografía de los maestros de Liverpool.

A day in the life, "... es el resultado de la combinación de dos fragmentos distintos, pero en última instancia, complementarios, uno de los cuales había sido escrito por Lennon y el otro, por McCartney. Este último fue ubicado en a la mitad de la canción aproximadamente, en medio del fragmento de Lennon. Apareciendo en ella letras impresionistas, innovadoras técnicas de producción y complejos preparativos incluyendo un cacofónico y parcialmente improvisado crescendo orquestal, la canción es considerada uno de los más ambiciosos, influyentes e innovadores trabajos en la historia de la música pop. Aparte es una de las últimas composiciones de Lennon y McCartney juntos. El piano del final, es tocado por cinco personas (Lennon, McCartney, Starr, George Martin y Mal Evans) en tres pianos.esta canción además de ser muy popular representa un parteaguas en la musica instrumental ya que la utilización de sonidos es muy variada y armoniosa además de las voces las cuales son, cabe decir, espectaculares". (Wikipedia)

Lennon comenzó a escribir este tema mientras leía el periódico Daily News. Dos historias lo inspiraron, una sobre la muerte de Tara Browne, heredero de la fortuna de Guiness, y amigo de los Beatles, quién pasara la luz roja de un semáforo con su auto Lotus Elan a 170 km/h y se estrellara contra la parte trasera de un camión en
Redcliffe Square, South Kensington en Londres, a la edad de 21 años. Y la otra historia es sobre el plan de llenar 4000 baches en las calles de Blackburn, en Lancashire.

Lennon cuenta que de igual en la canción no se cuenta literalmente sobre la muerte de Browne... "no hice una copia del accidente, Tara no se voló la cabeza, pero tenía en mente escribir ese verso. Los detalles del accidente en la canción... "sin notar el cambio de luz en el semáforo" y "la multitud observando", se asemejan a la realidad"

Lennon también menciona en la canción... "la armada inglesa acaba de ganar la guerra"... y aunque él nunca explicó sobre esto, se piensa que puede ser una referencia al papel que Lennon interpretó en la comedia surrealista How I won the war, la cual fuera lanzada en octubre del mismo año.

También la supuesta muerte de Paul Mc Cartney, según muchos fanáticos de los Beatles, está presente también en algunos pasajes de esta canción.

Bueno, como siempre letra de la canción original, letra de la canción traducida, música y video...

Siguiendo por el recorrido de la discografía de The Beatles, llegamos a su octavo disco que es considerado como el álbum de rock más influyente de todos los tiempos, hablamos de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, editado en el año 1967. Este trabajo, producido por George Martin es un precursor de técnicas de grabación y composición, fué el primer disco grabado en ocho canales, con dos consolas de cuatro canales.

Posee temas notables por su innovación en varios aspectos y además posee uno de los temas escritos por John Lennon, que ha dado a numerosas interpretaciones y significados por su relación directa con el enteógeno LSD (Lyserg Säure-Diäthylamid), descubierto por Albert Hofmann en 1943. Hablamos del tema Lucy in the Sky with Diamonds.

Según Lennon "... un día de 1967, el hijo de Lennon, Julian, llegó de la escuela con un dibujo que dijo era de su compañera de clase, una niña de cuatro años llamada Lucy. Cuando le enseñó el dibujo a su padre, el pequeño Julian lo describió como «Lucy - in the sky with diamonds".

Julian recuerda: «No sé por qué lo llamé así ni porqué estaba separado de mis otros dibujos, pero obviamente a esa edad sentía afecto hacia Lucy. Solía enseñarle a papá todo lo que hacía en la escuela y de este surgió la idea de hacer una canción sobre Lucy in the sky with diamonds.»

El dibujo de Julian pareció haber inspirado a Lennon a dibujar compulsivamente sobre su infancia, concretamente sobre "Lana y Agua", capítulo de "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll. Las letras fueron influenciadas por Carroll y por una parodia de un popular programa británico llamado "The Goon Show" donde hacían referencia a "plasticine ties" (corbatas de plastilina), que aparecieron en la canción como "Plasticine porters with looking glass ties". Las obras de Carroll también han sido citadas como influencia en los dos libros de Lennon "In His Own Write" y "A Spaniard in the Works".(Wikipedia)

En una entrevista de 2004, Paul McCartney habló abiertamente sobre su etapa de consumo de drogas, revelando que canciones como "Day Tripper" y "Got To Get You Into My Life" fueron escritas sobre la LSD y la marihuana. Al preguntarle por "Lucy in the Sky with Diamonds", comentó que el dibujo de Julian había inspirado la canción, pero que era "bastante obvio" que la canción era sobre una alucinación. (Wikipedia)

He leído por ahí cualquier interpretación a favor y en contra de la temática del tema, no seamos ingenuos, si bien la canción originalmente fué inspirada por el dibujo de Julian, conociendo la cabeza, las virtudes, y que de ingenuo Lennon no tenía un pelo, el creer que las iniciales del título del tema "casualmente" coinciden con el dibujo de su hijo... yo no me la creo. Y cualquiera que se haya adentrado en la temática de los enteógenos o los psicoactivos, no precisa una segunda lectura para darse cuenta, como dice Mc Cartney, que la letra relata un viaje de ácido.

Otro ejemplo claro de la genialidad de The Beatles para crear ese mundo que no se sabe que es real y que es fantasía, es la portada del disco "Sgt. Pepper no destacó sólo por su música, sino por el concepto y la portada diseñada por el artista pop Peter Blake: una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, entre los que se cuentan Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bob Dylan, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. El rostro del actor mexicano Germán Valdés "Tin Tan" aparecería en la portada, pero se negó a última hora, enviando en su lugar un árbol de la vida de Metepec (planta tradicional mexicana) que aparece en un extremo de la fotografía. También aparecerían Karl Marx, Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero se cambió ya que poco antes Lennon dijo la frase de "más populares que Cristo" y era mejor no ofender a hindúes, judíos y cristianos.

Muchos creen que la portada contiene un mensaje oculto sobre la supuesta muerte de McCartney, ya que en la parte inferior de ellos parece haber una tumba adornada con flores y un bajo (también hecho de flores) mirando al lado izquierdo (ya que Paul es zurdo) y con solo 3 cuerdas, lo que significaría que faltaba un Beatle. Muchas especulaciones se han hecho, a parte de que sobre su cabeza está la palma de una mano abierta (como en muchos otros álbumes) y en la contraportada está dando la espalda como en señal de irse. (Wikipedia)

Más allá de las interpretaciones que se le quiera dar, es un temazo, un discazo... un clásico en la historia del rock, luego vengo con otro tema de este álbum absolutamente sensacional.

Como siempre letra de la canción original, letra de la canción traducida, música y video...

Bueno, vamos con la forzada elección de otro tema del disco Revolver de The Beatles... y ahora uno compuesto por John Lennon... un temazo, como les mencioné en el post anterior, además de ser un disco considerado como una obra maestra, es también la incursión de los Beatles en la llamada música psicodélica... Lennon contribuyó a este trabajo discográfico con "And Your Bird Can Sing", "She Said, She Said", "Doctor Robert", "Tomorrow Never Knows" y la que elegí hoy, para mí espectacular "I´m Only Sleeping".

Este disco también presenta numerosas innovaciones en los arreglos musicales, por ejemplo en I'm Only Sleeping, " Harrison tocó las notas para la guitarra principal (y para la segunda guitarra en el solo) en el orden inverso, después invirtieron la cinta y la mezclaron. El sonido de la guitarra "en marcha atrás" daba un tono a la canción más durmiente, siniestro y melancólico".(Wikipedia)

Las influencias de las sustancias psicoactivas ya se hacen absolutamente notorias en sus letras, sobre todo la influencias del LSD y la Marihuana, la famosa canción "infantil" Yellow Submarine parece ser un viaje de LSD que tuvo Ringo,el tema de Paul, Got To Get You Into My Life, considerada por mucho tiempo como una canción romántica, es un tema dedicado a la marihuana, el tema de Lennon She said, She said, narra casi literalmente un viaje de LSD que tuvieron junto a Peter Fonda, en Tomorrow never Knows, también dicen que en el tema posteado hoy, hay una influencia de ácido, aunque Lennon dijo que era una canción dedicada al placer que le causaba quedarse indefinidamente tirado en la cama...

En fin, como siempre letra de la canción original, letra traducida, música y un video con recopilación de fotos con música...

Seguimos con un par de temas más de los genios de Liverpool, The Beatles. Después de Rubber soul, disco bisagra en su música como mencioné en el último post de ellos, salen al mercado, el 5 de agosto de 1966, con un tremendo... pero esta vez es TREMENDO, disco... titulado Revolver...

Me fué casi imposible elegir un par de temas para poner, elegí dos, uno de Lennon y uno de McCartney, para que no digan que flecho el blog sólo hacia las composiciones de John. Es un disco considerado de culto, absolutamente... "Revolver frecuentemente es citado como uno de los mejores álbumes de la música pop. En 1997 fue selecionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una encuesta de 'Music of the Millennium' dirigida por prestigiosos medios, como son HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En 1998 los lectores de la Q magazine colocaron al álbum en el segundo lugar, mientras que en el año 2001, TV network VH1 lo situó en el puesto número uno. Revolver fue también votado como mejor álbum en el Virgin All Time Top 1,000 Albums. Una crítica de PopMatters describió al álbum como "Los miembros individuales de la banda más grande de la historia de la música pop alcanzaron su punto más alto a nivel musical en el tiempo exacto", mientras que la revista Ink Blot dijo que el álbum "Se mantiene en la cumbre de la música pop occidental" (Wikipedia).

Y sin mencionar aún, eso lo haré en el post del tema de Lennon, que es considerado como el ingreso de The Beatles en el fabulosos mundo de la música psicodélica.

Vamos al tema en cuestión, Paul McCartney para este trabajó realizó las letras de "Got to Get You Into My Life", "For No One", "Good Day Sunshine", "Here, There, and Everywhere", pero quizás el tema más exitoso de Paul en este álbum fué el tema que saliera como sencillo junto con "Yellow Submarine"... el tema Eleanor Rigby... "El tema es considerado uno de los mejores de los Fab Four, por ser un tema profundo, clásico, con un doble cuarteto de cuerdas realizando barrocos ejercicios que nunca se habían escuchado en la cultura rock hasta ese momento, las voces de John, Paul y George plenas de armonías misteriosas y la letra abriendo las puertas a recuerdos irreales y reflexiones oníricas, que poco a poco irían ganando más espacio en los temas del grupo. Paul siempre sostuvo que el nombre "Eleanor" lo tomo de la actiz Eleanor Bron (quien actuó en la Película Help!) y el apellido "Rigby" era una tienda de abarrotes ubicada en la ciudad de Bristol. Pero durante la época de los 80, alguien encontró una tumba en el patio de la iglesia St. Peter (lugar donde se conocieron John y Paul), cuyo epitafio tenía grabado el nombre de "Eleanor Rigby" (muerta el 10 de octubre de 1939 a la edad de 44 años).

En relación a este hecho, Paul se refiere diciendo: "El patio de la iglesia St. Peter era un lugar que John y yo frecuentabamos regularmente, es posible que haya visto la tumba con el nombre y quizas inconscientemente lo haya recordado o relacionado; quizás mi memoria se clavó particularmente en ese recuerdo, o en el nombre, Eleanor. Pero el nombre no me resultaba suficiente, queria un apellido poco común, y recuerdo un día, caminando con Jane por la ciudad de Bristol, divisé una tienda con el nombre Rigby, y pense -eso es, ya lo tengo-." (Fuente: Wikipedia)

Fa, me emocioné y me escribí un post un poco extenso... y sigo en el del tema de Lennon... en un rato...

Como siempre letra de la canción original, letra traducida, música y video de una versión de Paul posterior...

Bueno continuamos con este humilde homenaje a los maestros de Liverpool, The Beatles, como pienso seguir un orden cronológico, mas o menos, voy a escoger arbitrariamente temas que me gustan, más los que tienen relevancia o gustan mucho a los lectores, es claro que precisaría un blog solamente para escribir sobre esta banda, incluyendo sus trabajos solistas... así que comprendan si hay temas que se escapan...

En diciembre de 1965 salió al mercado el álbum que comenzaría a oficiar de bisagra entre el sonido inicial de la banda y el ingreso a uno nuevo.... el sexto trabajo del grupo... Rubber Soul.

En este trabajo ya no hay covers, todos los temas son compuestos por ellos así como la instrumentación comienza a tener nuevos sonidos...

De este disco extraje una de las primeras canciones compuestas por Lennon que no son románticas, a mí criterio aquí se empieza a manifestar la personalidad compositiva, política y filosófica de Lennon en las letras de los temas, a partir de aquí las letras escritas por él adquieren una identidad diferenciada con respecto a las de sus compañeros.

Nowhere man... aquí les dejo la referencia de Wikipedia... "Fue grabada entre el 21 y 22 de octubre de 1965. Nowhere Man se considera entre las primeras canciónes de Lennon cuyo tema principal no era el amor, más bien marca notablemente su orientacion filosófica.

Durante los años 60's los jovenes interpretaban a Nowhere Man como una canción ácida y afilada con respecto al conformismo de esa genereción, ya que "Nowhere Man" (hombre de ningún lugar) es alguien que "just sees what he wants to see" (apenas vé lo que quiere ver) y que "don't know what [he's] missing"(no sabe lo que él se pierde).

Pero Lennon no la escribió con esa idea. La canción surge en un momento donde a la banda se le estaba exigiendo crear nuevo material para hacer un nuevo disco que fuera lanzado para la navidad de 1965, entonces mientras pensaba que escribir, Lennon se tumbó y pensó que el era un "hombre de ningún lugar", "sentado en ningún lugar" y "no sabe a donde va". Basado en ese pensamiento que se le vino a la cabeza creó la música y la compuso."

Como siempre letra de la canción original, letra traducida, música y video extraído de Yellow Submarine...

La culpa no es mía, los voy a masacrar unos días con The Beatles... si no les gusta miren los posts anteriores y sabrán quién es el culpable... más allá de las letras muy ingeniosas de los británicos, tocando muchas temáticas distintas en sus canciones, algunas brillantes... eran unos maestros haciendo la múisca y componiendo... pero también eran unos monstruos haciendo versiones de otros, y más cuando tocaban Rock and Roll...

Esta versión del clásico tema de Chuck Berry... Roll Over Beethoven... es brillante... impresionante... y OJO! hay que meter un temón de estos en una versión de un Rock and Roll de Chuck berry ... y que suene bien..

Esta versión de The Beatles fué grabada en su segundo disco With The Beatles del año 1964, en el cual incluyen un total de 6 covers, y además, ese álbum, de tener un tema compuesto por George Harrison, es él quién canta esta tremebunda versión de uno de los grandes clásicos del Rock and Roll.

Como siempre letra de la canción original, letra traducida, música y video... Donate... la puta madre... me tenés escuchando a los Beatles al palo todo el día... no me los puedo despegar.... que troesmas!!!!...